好多學生同家長，學琴的目標很容易變成「考過幾級」，所以練琴的重心就會變成死練考試曲、背熟音階琶音。但以我多年鋼琴教學和考場經驗來看，這種「為了考試而練」的方式，反而很容易把學琴練窄了。
我始終覺得，學琴的根本，從來都不是為了應付一場考試，而是要先練出支撐所有演奏的底層能力。這些能力，不是靠皇家音樂學院（ABRSM）一到五級的考試項目就能練全的，而是每一堂課、每一次練琴都要扎扎實實地做的事。
每堂課，我一定會先做這三類基礎訓練
這三類基礎訓練，不只是為了應付視奏、聽辨考試，更是為了讓學生真正「懂節奏、會讀譜、聽得懂音樂」。
節奏訓練：讓音樂有穩定的骨架
節奏不是數拍子那麼簡單，而是讓學生學會精準、穩定地控制時間，懂得不同節奏型的強弱、呼吸和律動。節奏穩了，後面彈任何曲子，都不會亂、不會搶拍拖拍。
視譜訓練：告別「只會彈熟的曲子」
很多學生只會彈練了幾十遍的曲子，一看到新譜就慌，這就是視譜（sight-reading）能力沒跟上。我會堅持讓學生每天接觸新譜，練習快速識別音型、提前預判樂句，練的是一種「獨立讀譜、獨立學習新曲子」的能力，而不是只會跟著老師一句一句摳。
聆聽訓練：學會「聽自己的音樂」
考試裡的聽辨題只是很小的一部分，真正重要的，是讓學生在彈琴時，能聽到自己的音準、音色、強弱對比，聽到旋律線條同和聲變化，懂得分辨自己彈出來的聲音好不好聽、夠不夠連貫。這種耳朵的敏感度，是彈好任何曲子的前提。
技巧訓練：不只是音階琶音，而是「用對的方式彈琴」
我不會只把音階、琶音當成考試項目來練，而是把它們當成訓練手指、手腕和肌肉協調的載體。真正的鋼琴技巧訓練，核心是：
• 手指要穩、要獨立，而不是靠手腕晃來晃去幫忙
• 手腕要放鬆、靈活，懂得根據音區調整位置，而不是僵成一塊
• 兩隻手的協調，不只是左右手同步，更要懂得誰是旋律、誰是伴奏，懂得配合與平衡
這些基礎不打牢，彈再快的音階、再熟的曲子，也只是機械重複，練久了還容易傷手。
最後，才是樂曲與風格的積累
等節奏、視譜、聆聽、技巧的基礎都跟上了，我才會帶學生接觸不同風格的樂曲。無論是考試曲、比賽曲，還是不同時期、不同作曲家的作品，練的都不只是把音彈對，而是學會理解不同風格的特點、情緒的表達、音樂的處理方式。
日常觀察之下，我發現不少同學專心練習一首樂曲，卻甚少主動聆聽同類型的經典演奏版本。就好比學習莫扎特奏鳴曲，若從來沒有欣賞過大師的演繹，自然難以領略樂曲本身的風格與意境。
學生單憑一己之力，往往唔知從何入手去欣賞、分析演奏。所以喺教學過程中，我會陪同學生一邊對照樂譜一邊聆聽示範，細心講解樂曲內容，拆解演奏家嘅處理手法，亦都會講清當中適合參考、或是現階段暫時不宜模仿嘅細節，這亦是樂曲分析中好重要的一環。
這些積累，才是讓學生從「會彈音符」，變成「會彈音樂」的關鍵。
學好演奏，必須雙腳並行
我常比喻，想要真正學好樂器演奏，就好比人要有兩條腿，缺一不可。
第一條腿，便是紮實的根基，也就是上述的節奏、聆聽、視譜與演奏技巧，踏實做好各項基礎訓練，演奏才有穩固的支撐。
第二條腿，則是對音樂的觸感與感知能力。平日要多接觸不同類型的音樂，慢慢培養豐富的想像力與創造力，賦予演奏靈魂。
而在整個學習過程之中，鋼琴老師適當的引導尤為重要。循循善誘帶領學生打好根基、學會賞析音樂、發掘音樂靈感，學生才能走得更穩、更遠。
學琴從來不是一場追求證書的短跑，而是一場陪伴終生的音樂旅程。當學生扎穩基礎、懂得感受音樂，無論面對考試、比賽，或是日後自娛彈奏、接觸各式樂曲，都能夠從容自在。比起一紙級別證書，我更希望每一位學員，都能真正愛上音樂，擁有一輩子受用的演奏能力與審美素養。