「老師，這幾首樂曲哪一首比較容易？我們就選那首考。」每年到了考級準備季節，我都會聽到這樣的提問——但「容易」這兩個字，背後其實是一個被嚴重簡化的命題。
對我而言，選一首考試曲目，從來不只是「揀一首順耳的歌」，而是一整套教與學的同步規劃。
選曲，要先從「學生」這個變數開始
很多老師選曲時，第一個動作是翻 ABRSM 的指定曲目表，再看哪一首自己最熟。但我認為——選曲的起點，是學生，不是樂曲。
我會先問自己幾條問題：這位學生的性格屬於哪一類型？外放型？內斂型？情感豐富型？理性型？這位學生目前的音樂能力處於甚麼位置？是技巧穩、表達弱？還是情感豐富但顆粒度不足？這位學生每一天實際能練到多少時間？三十分鐘？一小時？兩小時？
把這三個變數排好之後，曲目自然會「浮」上來——而不是我硬挑一首套在他身上。因為一首曲目可以被彈得「合格」，但只有對的曲目，才會被彈得「動人」。
考試組別內，必須選擇「多元化色彩」
ABRSM 八級的考試組別，分為 List A、List B、List C 三個組別，分別代表不同時期、不同風格的作品。我給自己的選曲原則是：三首樂曲，必須代表三種完全不同的色彩。
例如：List A 揀節奏精準、結構嚴謹、線條清晰的巴洛克或古典時期作品；List B 揀歌唱性強、情感豐富、抒情線條鮮明的浪漫時期作品；List C 揀色彩變化大、技巧複雜、現代和聲語言豐富的近現代作品。
為甚麼要這樣安排？因為考試從來不是目的，曲目的多元化才是訓練。當一位學生在同一年內，要同時駕馭三種不同的音樂語言——他的音樂表達能力、技巧轉換能力、情感詮釋能力，會被全面拉開。這比單純「過考試」帶來的成長深遠得多。
設定可執行的「練琴時間總帳」
選好曲目之後，我會做一個被很多老師忽略的步驟——為這位學生設定整年的練琴時間總帳。具體做法是把備考過程分為四個階段：
• 階段一——識譜、識位、慢練、分句
• 階段二——技巧拆解、難段加強練習
• 階段三——整首串連、色彩雕琢、情感投放
• 階段四——模擬考試、節奏穩定、心理準備
然後對應學生每天可以練多少時間，反推每一階段所需的週數。這樣做的好處：學生知道今天練甚麼，不會盲目重複；家長知道這個月應該到哪裏，不會焦急地追問；老師自己也清楚進度有沒有走偏，方便及時調整。
每一首樂曲，都要做完整的「樂曲分析」
對我而言，沒有樂曲分析的練琴，等同於閉著眼睛走山路。每一首考試曲目，我都會跟學生一起拆解：
• 曲式結構——這首樂曲分幾段？每一段的角色是甚麼？
• 和聲語言——這位作曲家如何用和聲推動情感？
• 節奏特徵——有沒有特殊的節奏型？哪些地方容易亂？
• 色彩轉變——哪一個小節是「轉色」的關鍵？要用甚麼觸鍵呈現？
• 技巧難點——哪幾段需要單獨抽出來練？要用甚麼方法練？
樂曲分析做完之後，老師才能給出清晰的指示——分句、分段、分技巧地練。這也是我多年堅持的一個原則：沒有清晰指示的練琴，就是浪費時間。
「縮短練琴時間」其實是一種能力
很多家長以為，學琴練得越久越好。其實不然。有系統的練琴，可以用更短的時間達成更紮實的效果。
當老師把樂曲拆解清楚、分句分段、提供正確的方法——學生練琴的每一分鐘都是有效的。相對地，如果樂曲沒分析、難段沒拆解、方法沒提供——學生即使練兩小時，也可能只是把錯的肌肉記憶重複加深。
這就是為甚麼我常常告訴家長：「練琴時間長短，不能說明學習成效。學生有沒有『正確地練』，才是關鍵。」
寫給正在準備考試的家長與學生
如果你發現孩子（或自己）目前面對的考試準備是：曲目選得太勉強，每一首都彈不順；練琴練了很長時間，但感覺不到進步；老師沒有清楚的「下一步該練甚麼」的指示；距離考試愈近，愈感到焦慮——
那麼，可能不是孩子不夠努力——是整個考試準備的「教與學系統」還沒有建立起來。
一節一對一專業音樂諮詢課，可以幫你重新評估目前曲目是否真正適合孩子、拆解每一首樂曲的關鍵段落與練習方法、建立可執行的階段性進度表、解答家長與學生在考試前的疑問。
這個選曲與練習規劃的過程，背後正是我多年來堅持的四個教學錨點：真正做到因材施教——由學生個性與能力出發，而非套用統一模板；建立系統學習模式——由樂曲分析到階段性練習，每一步清晰；培育自學與思考能力——學生明白「為甚麼這樣練」，才會主動投入；理性面對考級與交流——考試只是驗證，多元化曲目才是真正的成長。